319

Risolto.

Inchiostro su carta buchettata, 2012.

Per noi, Cristo è risolto.

Avanti un altro.

Chi non muore si ripete.

Carta su carta, 2012.

Menomale è storta se no pareva che non l'avessimo fatta a mano.

Random.

Ci sono delle cose che mi perseguitano.

Una è questo numero, e non solo a me, anche ad altri che solerti mi notificano.

LOG IN.

C'è. Tempera su carta, 2012.

Mela marcia. Mela marcia, 2012.

Sweet home. Roba, 2012.

Privaci. Matita su carta e legno, 2012.

Scettrico. Plastiche, 2012.

Vista di insieme Link e Senza titolo al cubo con relativa spiegazione del cubo aperto contenente il disegno.

Link. Gesso, 2012.

Veduta di insieme Privaci, T9 (II), My Printer Make Sense e C'è.

See More...Buco, 2012.

Senza titolo al cubo. Cartone, 2012.

Almeno. Bomboletta su nylon, 2012.

Play Station. Tubi, 2012.

Per me questa mostra va al di là dell’interessante o del noioso. Questa è una mostra autistica (ho scritto autistica e me l’ha corretto automaticamente in artistica, ma no, troppa grazia, volevo dire autistica, sul serio), realizzata con due soldi, forse, ma forse con uno solo per un pubblico che si prevede inesistente. Realizzata per noia e per nient’altro, con un filo conduttore che si alimentava di opera (licenza, mi scuso) in opera perché mi è capitato di vederla crescere e non essere pronta mai in tempo. Questa mostra è stata curata sul serio. Abbandonare tutto questo lavoro è un gesto in linea con lo spirito del gruppo 319, ma, da parte mia, rimane stupefacente.

Scrivo pochi giorni prima dell’apertura, quindi non avendo ancora visto il tutto montato, so solo come sarà, ho visto i pezzi e le loro collocazioni, conosco i motivi e i significati.

Rimane stupefacente anche quanto questo lavoro rimanga inosservato e vivo nonostante il silenzio che gli grava intorno. Questi se la dicono e se la intendono in pubblico, regalando i frutti dei loro processi mentali ma anche fisici che regolarmente vengono snobbati, li adoro e non posso farne a meno.

Sono esposti 13 pezzi, tutti legati dal tema tecnologia, e sono esposti e realizzati in modo più che artigianale, usando materiali trovati sul posto, la scelta delle cornici in vetro e punto è una delle cose che più risalta accanto alla polvere e al bianco del circostante, pochi chiodi, molta semplicità, molta immediatezza, se solo ci si avvicina a capirne il meccanismo. Non esiste, in questa stanza, nulla di astratto, non esiste nulla di difficile, quello che sembra astratto, i tre fogli frutto del processo di pulitura delle testine di una stampante (9), sono solo una presa in giro esternata nell’intervista che gli è accanto, vera opera, più di ingegnoso divertimento che d’arte, come sempre.

C’è un cubo di cartone con i profili di carta e dei buchi su ogni lato (4), come se dentro ci fosse qualcosa di vivo che necessiti di respirare, accanto una foto lo mostra aperto e colorato. Se si guarda dentro si vede solo l’altra parte attraverso il foro, un giochino inutile che riassume come guardiamo: attraverso video, foto, post.

Ma senza offesa.

Nemmeno la mela marcia tinta di bianco (6) che si guarda dal basso è stata fatta con vena polemica, ed è il riferimento, credo, al titolo della mostra stessa, che dichiara come la tecnologia ci avvizzisca sotto agli occhi con una velocità poco naturale, il modello di oggi è superato, quando sappiamo che sta per uscire quello di domani, che compriamo pensando a quello del giorno dopo.

I fili che pendolano accumulati (5) sono quello che tutti noi abbiamo nelle nostre case, il cibo dell’intrattenimento elettrico che prevede Google come dio sovrano (10) che ci dà a richiesta sesso e rock’n’roll ergendosi a droga. Perché Google c’è (2).

Il link in gesso (3) che rende oggetto una cosa solitamente delle più volatili, la maschera di pixel (7) per autooscurarsi in tempi di privacy (si, lo so, gli stessi di fb, buffo, no?), il telecomando senza tasti (13), inutile eppure riconoscibile.

L’involucro esterno di una televisione guarda su un tavolo il suo interno (12), si fissano, sembra si studino, magari si intrattengono.

Forse i miei toni sono stati troppo elegiaci, potrebbe essere vero, mi appello quindi al postulato per cui Ogni scarrafone e, vogliate scusarmi, qui dentro ce ne sono ben 13.

Il cubo.

Tempera su cartone, 2012.

Il gioco non è difficilissimo, non c'è trucco non c'è inganno.
La scatola contiene il disegno e se lo ingloba una volta chiusa. Poi ci sono dei buchini per poterci guardare dentro, su ogni lato. Ovviamente in assenza di luce il disegno diventa superfluo, ed è solo un guardare attraverso.
Ora, che sia una croce, che sia presente un famoso logo commerciale, che sia in una texture evidentemente pop non mi cambia il gioco. Che non è difficilissimo, non c'è trucco e non c'è inganno.
Si vede sempre e solo quello che ci sta davanti.

My printer make sense (An Interview)

Best known for her fine art photography and for her detailed ink drawings my printer has received attention and acclaim for her new abstract way.

319: When did you realise that you wanted to become an artist?

Printer: I wanted to be an artist; there were no other options.

319: What led you to the decision to study art?

Printer: I always imagined artists in their studio, my clichéd vision was that they sat the entire day in their studios and painted, or tinkered about. That appealed to me, and still appeals to me, but actually I sit in front of the computer more than I thinker about.

319: What are the differences between commercial and fine art?

Printer: Well obviously in commercial art you try to fulfil the requirements of the clients. So it was interesting to work with them. But as an artist you are absolutely free to do anything. It’s something about Format.

319: Did you have any problems approaching galleries with your work as a printer who makes art?

Printer: Definitely - like most other artists I experienced some difficulties in the beginning.

319: Why did you decide to become a professional artist, what were your personal motivations?

Printer: Independence, the desire to have no boss and to be able to do what I want. The autonomy; I felt from the beginning that the most important thing was that I would be autonomous.